Homenaje a Bandolera

 

 

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Bandolera llega a su fin

Tras 2 años en pantalla (la serie comenzó a emitirse el 10 de enero de 2010) Bandolera toca a su fin.Los actores están grabando en estos días sus últimas escenas,los últimos capítulos.Antena 3 y la productora han confirmado que la serie djará de emitirse en enero de 2013.
¿Le darán un final digno? Esperemos que sí,sobre todo para los fans que hemos seguido al pie del cañón viendola a pesar de los carros y carretas que ha tenido la serie.Una serie que empezó bien con una trama e historia interesante,pero que ha decaído escandalosamente.
Tendremos que esperar hasta enero para conocer el final.Y de mientras no queda disfrutar de lo que queda de serie.

Entrevista a Marta Hazs [HappyFM.es]

Aquí tenéis el vídeo de Marta en HappyFM.es

 

 

 

 

La Teniente Urgel te trae a Marta Hazas

Este lunes tenemos una invitada de lujo en "La Teniente Urgel". La actriz Marta Hazas se pasa por el estudio de Happy FM para hablar con nuestra Teniente y sus soldados sobre la obra de teatro en la que trabaja actualmente: "Amigos hasta la muerte".
Marta ha participado en algunas de las series más importantes de los últimos años, como "Los Hombres de Paco", "Hospital Central" o "Los Serrano", pero, sobre todo, la recordaréis por sus papeles en "El Internado" y cada tarde podéis verla en "Bandolera", serie que portagoniza.
Y si queréis hablar con Marta en directo o tienes alguna pregunta para ella, llámanos al 666.83.83.42. También puedes escribirnos un e-mail a latenienteurgel@happyfm.es y a través de las redes sociales.
¡No os olvidéis! Este lunes, a partir de las 20h, tenéis una cita con Marta Hazas en "La Teniente Urgel".

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Entrevista a Marta Hazas [aisge.es]

MARTA HAZAS

“Me encanta ver ‘Mad men’ en pijama y buena compañía” Original incluso a la hora de nacer, en plena Nochevieja, esta cántabra de 1977 se había licenciado en Periodismo, pero las cámaras televisivas acabaron enamorándose de su desparpajo y talento. Realizó pequeños papeles en algunas de las series más populares de la última década (Cuéntame, Los hombres de Paco, Hospital Central, Los Serrano, El comisario…) y la vimos en Lo contrario al amor, la película de Vicente Villanueva, pero su graduación ante el gran público llegó cuando Antena 3 apostó por ella para encarnar a Amelia en El internado. La fortuna le sonríe ahora como Sara Reeves, la protagonista de Bandolera, donde ejerce como amazona (con algún que otro sobresalto, como se verá…). Y los espectadores la sonríen a ella gracias a Amigos hasta la muerte, la comedia que protagoniza junto a Javier Veiga y Fele Martínez en el Teatro Muñoz Seca. Hasta el 9 de diciembre están a tiempo de verla.   – ¿Recuerda el momento particular en que decidió ser actriz, y por qué? – Siempre he querido ser actriz, nunca he deseado ser otra cosa. – ¿Quién fue el primer amigo al que se lo contó, y qué le dijo? – Ya de forma seria a Juan, mi mejor amigo. – Si el teléfono dejara de sonar, y ojalá que no, ¿a qué cree que se dedicaría? – A reinventarme, a intentar ser feliz sin convertirme en una actriz cabreada. Porque el panorama periodístico anda bastante mal… Creo que no tiraría la toalla. – ¿En qué momento de qué rodaje pensó: “¡Madre mía, en qué lío me he metido!”? – En la serie Bandolera, el día que se me desbocó un caballo... – ¿Cuál cree que es el principal problema del cine español, si es que ve alguno? – Que no hay industria, que se ha echado al público de las salas haciendo películas que no interesan, que son para la profesión o para meterse en un bolsillo la subvención y no cuentan ninguna historia. Por supuesto, afortunadamente se salvan unas cuantas, aunque no las suficientes – ¿Se le ocurre alguna solución imaginativa para paliarlo? – Ojalá tuviera la solución. Solo puedo aportar mi ilusión y mis ganas de vivir de esto a todos los que también quieren contar historias y hacer pasar un buen rato a los espectadores. Hay que hacer más equipo. – ¿A quién le devolvería antes la llamada, a Spielberg o a Woody Allen? – Al que hubiera llamado primero, jejeje. – ¿Cuál fue el primer actor o actriz que le conmovió, que le dejó al borde mismo de la lágrima? – Pues pondría algo muy cool, porque en casa de mi abuela Larín se veía mucho cine clásico, adoraba a Marlon Brando y me descubrió el cine americano de los cincuenta…Pero al leer la pregunta me ha venido a la cabeza Marisol, Pepa Flores. No recuerdo qué película, pero sí el nudo en la garganta. – ¿Qué frase de película le gusta aplicar como leit motiv personal? – “Mañana será otro día”, de Lo que el viento se llevó. – ¿Qué largometraje ha visto tantas veces que se sabe los diálogos completos de alguna escena? – ¿Qué fue de Baby Jane?, Los Goonies... – ¿Le gusta volver a verse en los filmes o series en los que ha participado? – Sí, aprendo de ello y los veo con cariño. Soy autocrítica y exigente, pero no me castigo .– ¿Cuál fue la última película que no fue capaz de ver hasta el final? (si es que ha habido alguna). – Siempre intento verlas, pero con la de Santa Teresa de Ray Loriga no llegué al final… – ¿Cuál es el primer consejo que le ha dado alguien cercano –ya sea del ámbito profesional o personal– para ejercer mejor el oficio de la interpretación? – Que esta profesión es una carrera de fondo y que es importante “ser antes que actuar”. Esto último lo aprendí de Cristina Rota. – ¿Intuitiva o metódica? ¿En qué porcentaje? – A ratos, a trabajos, a inseguridades… Absolutamente impredecible para atacar el trabajo, pero luego bastante metódica. – ¿Qué canción o canciones escogería para ponerle banda sonora al momento actual de su vida? – A la carrera por los caminos, la banda sonora de Bandolera. Pongamos que hablo de Madrid, de Joaquín Sabina. Y la banda sonora de Love actually. – Adelántenos, ahora que no nos escucha nadie… ¿Cuál es el próximo proyecto que se va a traer entre manos? – Mmm… Seguir en el teatro, un par de cortos… ¡y hasta ahí puedo leer! – ¿Qué le gustaría estar haciendo dentro de cinco minutos? – Ponerme la quinta temporada de Mad Men en el proyector, en pijama y buena compañía. – ¿Y dentro de cinco años? – Ser protagonista de una película de las que se quedan en la memoria, a ser posible una comedia romántica. O llenando el teatro...Y ser igual de feliz que ahora. – ¿En qué otra época de la historia le gustaría haber nacido? – En Estados Unidos, en la época dorada del cine. – Díganos qué le parece más reseñable de AISGE (si es que hay algo) y en qué aspecto le gustaría que mejorásemos (si es que hay alguno). – Ha sido un gran logro conseguir que se respeten y el reparto de nuestros derechos de imagen, y la transparencia. De momento no se me ocurre nada negativo, estoy contenta con la experiencia que tengo.

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Entrevista a Marta Hazas [larazon.es]

Marta Hazas: «Lucho contra mis cabreos»

Profesión: actriz.
Nació: en 1977, en Santander.
Por qué está aquí: protagoniza «Amigos hasta la muerte» en el teatro
Muñoz Seca (Madrid)

 

 

– «Amigos hasta la muerte». ¿Cree en la amistad hasta la muerte?
–Tengo pocos y buenos amigos, y sí, creo en la amistad hasta la muerte.
–El tango dice que cuando se quiebra la vida «no esperes nunca una ayuda, ni una mano, ni un favor...»
–De los amigos no hay que esperar nada. La amistad es dar.
–Ovidio: «Si la fortuna te es adversa, te quedarás solo».
–Quizá, pero si te quedas solo, es que no tenías buenos amigos.
–Pío Baroja decía que sólo los tontos tienen muchos amigos.
–De acuerdo. Pero es muy posible que los tontos sean más felices.
–No sé si se ha dado cuenta de que ahora casi todo el mundo está cabreado.
–Sí. Yo lucho contra mis cabreos, contra mi ira.
–¿Prefiere amistad, amor o ligue?
–La amistad es una forma de amor. Y el ligue lo descarto teniendo amor.
–Julio Iglesias asegura que el vino ha sido su mejor compañero en los últimos 50 años. ¿Elige vino, perro, gato u hombre como compañero?
–No sé por qué hay que elegir. Me quedo con todo eso menos con el gato. Lo cambio por una buena película.
–En la comedia engaña a su pareja con su mejor amigo. ¿Al final todo se soluciona con un «ménage à trois»?
–No. Y no soy partidaria de esa solución: es pan para hoy y hambre para mañana.
–Ya. En la vida real, ¿qué diría si su pareja le pillara con otro?
–No sé. Cualquier cosa menos «esto no es lo que parece».
–Si un amigo le comenta «hija, en esta obra estás fatal», ¿lo fulmina, lo borra?
–Ningún amigo que te quiera puede decir eso. No a una actriz. Una cosa es la sinceridad conveniente y otra la sinceridad cabrona.
–¿Y cómo anda de enemigos?
–Alguno hay. Desconfío de la gente que le cae bien a todo el mundo.
–La publicidad de la obra afirma «Si no te ríes te devolvemos el dinero».
–Hay una aseguradora para eso. Hasta ahora, nadie ha reclamado.
–Espere a que vaya Angela Merkel...

 

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"Amigos hasta la muerte" en el Muñoz Seca

Javier Veiga vuelve a traer a Madrid –ahora al teatro Muñoz Seca- su comedia “Amigos hasta la muerte” estrenada hace poco más de tres años con otro reparto. Pero sigue al frente del mismo el autor, acompañado ahora por Fele Martínez y Marta Hazas. Un divertido trío amistoso y sentimental con una ruptura insospechada.

Las comedias con dos amigos íntimos como protagonistas siempre han dado mucho juego en todas las latitudes. Neil Simon trazó la obra maestra del género –La extraña pareja- en 1965, exportándola desde Broadway a todo el mundo. Pero nosotros ya teníamos algunas joyas escritas por Jardiel Poncela y Miguel Mihura. El primero trazó un delirante trío con dos gemelos como protagonistas en “Tu y yo somos tres” (1945). En “Las cinco advertencias de Satanás” (1935), el rico calavera no tiene ningún pudor en pasarle sus conquistas al amigo pobre. Mihura hizo una deliciosa historia de amor en “A media luz los tres” (1953). Y no debemos olvidarnos de otra modélica obra española –“El baile”- que en 1952 consiguió un éxito espectacular y fue llevada al cine por su autor.

Veiga, como autor, explora la traición de la amistad y la capacidad de recomponerla cuando uno de los miembros de la pareja está en situación límite. Será la mujer la única capaz de manipular a ambos para conseguir sus propósitos demostrando que, como casi siempre, los hombres somos unos pardillos. Con una sorpresa un tanto macabra por medio, la obra podría derivar hacia el sentimentalismo lacrimógeno pero el autor opta por el humor, con bastante tinte negro. Solamente en las últimas escenas cede a la emotividad.

Que Javier Veiga está especialmente dotado para el humor no es nuevo. Se reserva el personaje del supuesto perdedor, del ingenuo cornudo y le saca toda la punta que puede desde la primera escena. Quizá sorprenda más al público la vena humorística de Fele Martínez que, sin embargo, ya la ha sacado en algún montaje teatral anterior. Aquí, como el canalla traidor, se libera de corsés y da una réplica disparatada a su eterno amigo y rival, arrancando las carcajadas del público. Marta Hazas, el tercer vértice del triángulo, tiene el difícil cometido de ser el puente entre los dos amigos y, a la vez, la poseedora de las claves reales de esta relación a tres. Se encuentra la actriz entre el fuego cruzado de los dos protagonistas masculinos y solamente al final tiene oportunidad de convertirse en auténtico eje y centro de la acción.

Es un reparto de jóvenes estrellas de la televisión y el cine que apuesta por el teatro y que, seguramente, conseguirá llevar al Muñoz Seca una parte de sus seguidores en los medios audiovisuales. Y para esta aventura escénica no tienen ningún complejo en zambullirse en el humor, en la comedia. Cuando algunos astros se empeñan en pasar al teatro como Hamlet, Macbeth o Kowalski, este trío prefiere hacer reír a mandíbula batiente. Y seguramente enganchará mejor con su público.

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